接上期：古典吉他名曲欣赏：泰雷加的原创作品
泰雷嘉(2)──编曲作品
(FranciscoTárrega-西)
泰雷嘉的吉他编曲作品，大约有他的创新作品两倍之多。其中创作品约有50曲，而编曲作品约有曲之多。其采用的编曲作品中，作曲家的范围大致如下：巴赫6曲，韩德尔2曲，海顿3曲，贝多芬11曲，舒伯特3曲，舒曼11曲，萧邦14曲，孟德尔颂4曲，比才2曲，华格纳2曲，葛利格3曲，阿尔班尼士4曲，其他有：莫札特、白辽士、马奈斯、麦亚白尔、帕加尼尼、韦瓦第和柴可夫斯基等。除了以上的大作曲家作品外，也有Capua的《可爱的阳光Osolemio》和Yradier的《白鸽LaPaioma》等通俗的作品，此外也有如阿拉尔(Alard)和克拉马(J.B.Cramer)等不为一般所知的钢琴和小提琴的练习曲编曲。本国西班牙的舞曲也有多数为我们所不知的作曲家之作品编曲，其中《马拉兹的西班牙风小夜曲》就是闻名的一首曲子。
大作曲家中的萧邦和舒曼，曲子之多对泰雷嘉而言，是可以理解的，但贝多芬的钢琴编曲一样之多，则有点令人费解。但是，用吉他来表达巴赫的音乐，则是有惊人的先见之明。巴赫的音乐之所以成为现代吉他音乐的支柱，其直接的努力功臣虽是塞戈维亚，但塞戈维亚所获得的启示，则应说是来自泰雷嘉。此外，成为现代吉他曲另一中心的西班牙音乐，固然是以阿尔班尼士的钢琴曲为其支柱，但其编曲所展示的原稿，仍旧是泰雷嘉。现代吉他界虽然有点把泰雷嘉的创作品摒于门外，但其编曲作品所带来的庞大影响，则不容小觑。
·巴赫的复格曲Fugue摘自第一号无伴奏小提琴奏鸣曲
巴赫一共写有六阕无伴奏小提琴独奏奏鸣曲。六阕中有三阕为一组曲。巴赫的这些曲子是写于32岁至38岁之间的作品，此外，和现代吉他音乐有深切关系的《无伴奏大提琴组曲》也是写于此一时代。巴赫的作曲方法中，可以说是以无伴奏的小提琴和大提琴的独奏曲是最难写的一种音乐，但巴赫却呈出新的作曲方式来解决此一困难的记写方法。亦即是一种既有单音音乐又有复音音乐的记写方法。因此，这些巴赫的无伴奏小提琴和大提琴曲目，也都成为没有类例的卓越音乐。但是，由于巴赫时代的小提琴和现代的小提琴，在构造上稍有不同，因此，现代的小提琴在巴赫的要求下，也很难加以完整的表现。而冷日的吉他则是介于单音音乐和复音音乐之间的一种乐器，因此，却成了表达这些音乐的最适切乐器。
泰雷嘉所编曲的《复格曲》是巴赫第一号奏鸣曲中的第二乐章，原曲为ｇ小调，泰雷嘉的编曲则为ａ小调。第一乐章是ｇ小调的慢板，第三乐章则是塞戈维亚编曲演奏而闻名的西西里舞曲。第四乐章则是急板(presto)。巴赫的奏鸣曲和后来的海顿与莫札特等人的德国，奏鸣曲，则是完全不同形式的奏鸣曲。
复格曲是复音音乐的一种形式，同时也是巴赫在复音音乐里所成就的最高形式。复格曲里，又分为二声复格，三声复格等等的形式，普通最多的情形是到六声左右。现在我们就以三声的复格来做个例子，首先是以高音、中音、低音任何的一声先奏出短小的主题，接着马上由其次的声部在五度上下任何一方的调上，导入其主题的演奏。在此一演奏过后，最后留下的声部则又提出最初调上的主题来导入曲中。在这种三声为一组的情形，以主题为中心来三声交互对话的进行，就是所谓的复格曲。此外，由于主题的性质与声部的数量，也都会改变音乐的进行方式，但大致上还是以二部的形式居多。
第一奏鸣曲的复格，原曲因为是由单手演奏的小提琴所担任，所以并不可能演奏这种交错复杂的声部。原因是因为此曲不仅是有声部交错的部分，同时也必须交互的弹出平面性的并列音，还有和声音的重迭部分。本曲的主题如次一般，仅有短短的一小节。
此一主题放置在一小节上，由各声部来轮回的演奏。一般而言，只要是巴赫的复格曲，都会记上是几声部的复格曲，但此曲却没有任何的表明。不过，我们从曲子全体可以看出是由三声形式所谱成，因此，固然也可以称为是三声复格，但却是一首没有声部数关系之写法的复格曲。下面即是三声都拥有顺序进入主题的部分。
演奏复格主题的声部，当然必须比其他的伴奏声部更强的弹出。不过，各声部的音也要像旋律一般，在横的流动上做出顺畅的连接方可。主题在如上的交互演奏过后，即出现如次平面性的部分。
这里一小节的前半是分散和弦，后半变成音阶后，前半左指不离指板弹出和弦，后半则放开弹出如歌的优美音阶。接着再出现如下一个重迭的和弦音型。
以上的三种音型虽然是交互变化出现，但声部的交错，首先是以复格的样式展现，接续着才是第二样式的音型，这种方法的反复情形，也具有轮旋曲式一般的优美性。此曲中，左手所做出的运指形态对演奏复格曲的样式而言，也可说已做出了一种完全适切的形式。(参阅巴赫项目。)
·巴赫的布雷舞曲Bourrée摘自第一号无伴奏小提琴组曲
在第一号无伴奏小提琴组曲中，最初是阿勒曼舞曲，其次接续的是阿勒曼舞曲相对的变奏曲(double)。再次则是库朗舞曲和其库朗舞曲的double变奏，还有，萨拉邦德和其萨拉邦德的变奏。其后才是这首布雷舞曲。泰雷嘉的编曲一样采用原曲的ｂ小调。这首布雷舞曲没有double变奏。最后乐章的布雷舞曲一样以布雷舞曲接续。
布雷舞曲，是16世纪法国的一种民俗舞蹈，其中，有轻快的4拍子和二拍子两种。在以鲁特琴为始的舞蹈组曲中，布雷舞曲虽然是继萨拉邦德以后才被采用的一种舞曲，但它和后来被采用的小步舞曲和嘉禾舞曲等，也都同时有许多名曲的诞生。此一布雷舞曲也是自塞戈维亚的演奏，才成为著名的吉他曲，曲子最初的一小节，有着强烈吸引奏者和听众的功能，后半则以巴赫性主题的展开为其华丽的卓越处。曲终的稍前则又出现最初的主题，这里无论弹闻者，都会有和「主题再会」的喜悦感觉，可说是一具有充分魅力的主题。(参阅巴赫项目。)
·阿拉尔的华丽练习曲EstudioBrillante
此一练习曲的原作曲者珍·戴尔芬·阿拉尔(Jean-DelphinAlard-)为巴黎音乐学院的著名教授。西班牙的小提琴大师萨拉沙第，即是阿拉尔的门生。阿拉尔的一生中，有小提琴协奏曲、奏鸣曲和练习曲等的多数作品出版。
泰雷嘉所采编的这首练习曲，即使说是泰雷嘉的创作品，也几乎会令人深信一般的来喜爱泰雷嘉。此曲是以吉他的分散和弦来优美描写的一首练习曲。
本曲的演奏方法，首先速度必定是轻快的。所谓快，就如同是谱中的16分音符之三连音符一样，就的拍子而言，就应该是中庸的快板或者是稍快板才是。其次，就是高音的旋律，务必在伴奏上保持一定的响度，压弦的左指也一样，要尽量不离开指板的来保持和音的音响。同时，分散和弦的音也务必一音一音明确的弹出。在分散和弦中，特别优美的地方有以下几处，希望能一样做出优美的演奏。
·马拉兹的西班牙小夜曲SerenataEspanola
原曲为钢琴曲，同时也有管弦乐团的编曲乐谱出版，从此点我们就可以看出是一首普受欢迎的作品。在钢琴的乐谱上只有小夜曲〈Serenata〉的题名，在左上角才附有〈西班牙的印象ImpresionedeEspa?a〉等的小字样。马拉兹的全名是何亚金·马拉兹(JoaquínMalats-)，原曲为ｇ小调的稍快板，泰雷嘉则用ａ小调编曲。此曲的编曲和泰雷嘉其他的编曲作品一样，可说除了保有忠实原曲的面目外，也发挥了最大限度的吉他美。
·阿尔班尼士的格拉纳达(小夜曲)Granada(Serenata)
原作者的阿尔班尼士(IsaacAlbéniz-)，是近代西班牙的代表性作曲家，钢琴演奏家。4岁时的幼儿时代，就已有了舞台上的表演才能。他曾在李斯特的门下学习过，自20岁开始，就以天才钢琴演奏家的身分活跃于欧洲各地，同时展开多彩的演奏生涯。于此，为了演奏会的曲目，便开始以本国的西班牙为题材来写作钢琴曲，同时，也在各地的演奏会里演奏。其作品是以印象派的作曲技法揉和了西班牙舞曲之绚烂节奏所成的钢琴曲，因此，除了大受各地听众的欢迎外，也成了一位令人惊叹的作曲家。晚年则居住于巴黎专注作曲。就西班牙音乐成为世界音乐而言，阿尔班尼士为葛拉纳多斯、法雅、屠利纳和托罗巴等人所开拓的道路，也有很大的功绩。
钢琴曲的《格拉纳达》在阿尔班尼士的《西班牙组曲SuiteEspa?ola》中是第一曲，以Ｆ大调写成。泰雷嘉的编曲则为Ｅ大调，原曲从第31小节起至10小节之间的记谱法，泰雷嘉的编曲似乎有了些改变，由于此曲尚未被出版者加以变更，在此就与原曲一起并列记出。原曲是采用UniónMusicalEspa?ola所发表的乐谱。
谱例ａ是钢琴的原曲，ｂ与ｃ则是泰雷嘉的吉他编曲，ｂ是泰雷嘉百年诞辰记念于日本出版的乐谱，ｃ则是阿根廷的罗密欧·费尔南迪斯音乐社所出版。ｂ的日本乐谱，从谱面的样子看来，想必就可知道是依照西班牙的乐谱所得来。但日本的乐谱小节数则有不足的现象。此外，从ｃ的谱例看来，螂里错了想必诸位都可以看出，亦即是装饰音符的记写部分，ｃ的乐谱是以32分音符记写，原曲的钢琴谱则是16分音符，因此想必泰雷嘉也应该是以ｂ的谱例来记写装饰音符才是。相形之下，演奏时也应该是以ｃ的乐谱来弹奏。而速度则成为钢琴曲的两倍。谱例中最初出现的，无论是16分音符的三连音，或者是32分音符的三连音，以钢琴曲的两倍速度来演奏则已成为一般的惯例。就乐谱本身而言，虽然也会因几度的出版而有所改变，但当作曲者与编曲者都已逝世的情形下，改变原作者的乐谱则是必然发生的现象。但决不能让人感觉到反而变成一首不良的作品。
·阿尔班尼士的卡第斯(小夜曲)Cádiz(Canción)
在泰雷嘉的编曲里似乎才有《小夜曲CelebreSerenataEspa?ola》的题名，在阿尔班尼士的原曲里则是《Canción歌》。原曲和《格拉纳达》一样是《西班牙组曲》中的第四号，原调为降Ｄ大调。泰雷嘉的编曲则为Ａ大调。这里无论是《格拉纳达》或《卡第斯》都是西班牙的地名，其他如加泰隆尼亚，塞维尔，亚斯多利亚斯，阿拉冈和加卡斯迪亚等的地名，成为曲名的也很多。是故，有很多作品也都是以当地各种舞曲的节拍所写成。如此的来应用西班牙各地的独特舞曲，当然也就拥有了独特的气氛。就阿尔班尼士的音乐而言，对外国人的我们来讲，都具有一种无限的魅力感，这也是阿尔班尼士音乐最大的作用之一。
《卡第斯》虽然不像《格拉纳达》那般踊跃地被演奏，但也是另一首演奏的佳品。
·阿尔班尼士的塞维尔舞曲(塞维亚纳斯)Sevilla(Sevillanas)
此曲的编曲，泰雷嘉和刘贝特两者都有，但无论是泰雷嘉或刘贝特的编曲，两者似乎同时被人使用。
《塞维尔舞曲》是阿尔班尼士《西班牙组曲》中的第三号，原曲和编曲同样是Ｇ大调。吉他的编曲第六弦和第五弦则各自改变调弦为Ｄ、Ｇ两音，技巧上则要比以上两曲《格拉纳达》《卡第斯》来得困难，曲中同时也使用Rasgueado和大鼓的音色，可说极为华丽。在过去的吉他独奏会里，就常以阿尔班尼士的《亚斯多利亚斯(传说)》或《塞维尔舞曲》来做为结束曲。
为了参考起见，我们将阿尔班尼士的西班牙组曲依序记出。
1.Granada(Serenade),2.Catalu?a(Courante),3.Sevilla(Sevillanas),
4.Cádiz(Canción),5.Asturias(Leyenda),6.Aragón(Fantasía),7.Castilla(Seguidilla),8.Cuba(Capriccio)。(参阅阿尔班尼士项目)。
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